1 - Освоение композиции - тема которая очень редко встречается в книгах распространяемых в сети. Да и пишут отдельно о композиции мало и в основном для художников. Хотя тематика очень важная для фотографа и фотографии.
2 - Небольшой объем всех материалов - всего 30 Мб. В архиве - 7 книг о композиции и дополнительно 2 не по теме - "физиология цветного зрения" (большая книга для тех кто хочет все знать) и "цвет и свет" - полезная статья для общего развития.
Материалы по композиции в архиве:
"Основы композиции фотографического снимка" - Книга советского периода, объясняется все доходчиво и с иллюстрациями..
"Основы композиции в фотографии" - Рядом с фото расположены комментарии объясняющие что так и не так.
"Общие советы по композиции" - базовые советы для самых маленьких в маленькой статье.
"Компонуем кинокадр" С.Е. Медынский - Все о композиции но применительно к операторам, зато там есть раздел о создании перспективы, это очень интересно.
"Основы композиции" М.Н. Сокольникова - композиция для художников, но примеры сделаны настолько качественно и детально, что для фотографов будет отлично.
"Основы композиции в фотографии" Л.П. Дыко - в книге помимо композиции подробно рассматриваются освещение и тон как элементы композиции..
"Искусство и визуальное восприятие" - небольшой документ в формате Win справки.
Периодически в коммунити (не только здесь, но и в ru_photo) задают вопросы "какой свет мне нужен чтобы снять кпк\телефон\предметку". Так как зачастую быстро купить специализированное оборудвание бывает невозможно предлагаю вот такой заменитель для домашних\не студийных условий:
Многие неприятно удивляются, глядя на свои фотографии. Камера не может ничего искажать, но откуда скажите тогда взялся этот второй подбородок и почему мои руки выглядят такими толстыми?
Достаточно просто выглядеть в кадре хорошо, и для этого не нужно хорошо владеть искусством фотошоп, нужно просто знать как правильно преподнести себя, и тогда даже фотография, сделанная на мобильный телефон с близкого расстояния получится удачной.
Есть очень крутая фотостудия работающая с именитымы закачиками . Так, вот на сайте этой студии нашёл подборку фотографий на которых показано какие фотографии использованы для создания окончательной картинки.
Интересно, что на это скажут фотографы, которые считают, что фотошоп не нужен
Достаточно часто слышу просьбы “сделай мне портфолио”, но на вопросы “цена вопроса?” и “что именно надо?” внятного ответа не получаю. Оставим пока ценовую характеристику работы фотографа и его помощников над портфолио модели (об этом позже), а рассмотрим состав конечного продукта.
И так - портфолио (или “модельное портфолио” или “портфолио модели”). Конечно же фотографическое. Как сделать портфолио, как снять портфолио? Что такое модельное портфолио, какие фотографии должны быть в портфолио модели.
Я долгое время собирал и систематизировал различную информацию о том, что должно содержать портфолио модели и теперь представляю ее вашему вниманию.
Для начала прошу заметить - речь идет именно о ПОРТФОЛИО модели, а не о “фото на память” или о чем-то подобном. Опять же аспекты взаимоотношений между моделью и фотографом мы пока оставляем в стороне, так же как и ценовой вопрос. Рассматриваем только то, что, как мне кажется, должно включать в себя портфолио модели.
Lau 22 года, она из Румынии, занимается фотографией, и всего три месяца назад , посвященный любимому делу, как это обычно бывает, с почти нулевой посещаемостью. Но вдруг ей на глаза попалась книга «Основы композиции фотографии», и она настолько удачно и кратко сформулировала 8 простых правил из этой книги, как сделать правильную композицию фотографии, что уже несколько дней подряд ее статья активно читается многими фотографами-любителями. Не знаю, сумеет ли ее блог еще когда-нибудь испытать такой же успех, но сегодня, chiquititas, вы тоже сможете прочитать эти правила. И, если вы такой же начинающий фотограф, как и я, они могут вам пригодиться.
«Фотографии, которые вы уже сделали, повлияют на ваши будущие снимки. Такова жизнь!»John Sexton Допустим, вы уже выбрали правильную камеру, определились с тем, что хотите снимать, выбрали нужный свет, настроили аппаратуру, теперь пора определиться с композицией. Хотя, в отношении композиции забудьте слово «правила» - настоящее искусство свободно от правил, и все же эти знания могут сделать ваши фотографии лучше.
Задний план представляет фотографам как неограниченные возможности, так и многочисленные трудности. С одной стороны, он может окружить объект съемки антуражем, который выгодно выделит его, но с другой – может растворить в себе или отвлекать от него.
Одним из наиболее частых сюжетов является групповое фото. Это актуально везде – от свадеб до лагерей отдыха, вечеринок, спортивных команд, школ и т.д.
Каждый день в мире делаются тысячи групповых портретов, но, к сожалению, многие из них разочаровывают снимавшего.
Среди основных проблем встречаются:
Один или более фотографируемых обязательно будут смотреть в другом направлении или даже в разных направлениях (т.е., на разных фотографов)
Кто-то моргает (хоть один, но будет обязательно)
Кого-то на хватает на фото
Разное настроение у людей в группе (кто-то улыбается, кто-то серьезен, кто-то кривляется перед камерой и т.д.)
Группа расположена слишком далеко или, наоборот, не влезает в кадр целиком
Чья-то голова прячется за широкой спиной впередистоящего
Хотя при съемке групповых портретов вас будут преследовать подобные трудности, кое-что можно сделать для того, чтобы увеличить шансы получить хороший снимок:
Свадебная фотография - 21 совет начинающему свадебному фотографу
“Помогите мне – я буду снимать свою первую свадьбу!”
Этот вопрос за последние месяцы не раз задавался на наших форумах, так что, хотя я и не являюсь профессиональным фотографом, думаю, пришло время поделиться несколькими советами.
Технические аспекты свадебной фотографии я оставлю профессионалам, однако, как человек, отснявший энное количество свадеб друзей и родственников, могу предложить вам несколько подсказок.
У фотографов птицы пользуются особой популярностью. Кроме того, что многие пернатые очень красивы, они живут практически повсюду. А что уж говорить о разнообразии видов и форм… При этом фотографировать птиц не такто просто: с одной стороны, это настоящий спорт, а с другой – сложная наука, ведь фотоохотник, специализирующийся на фотосъемке диких птиц, должен быть еще и специалистом-орнитологом.
В камерах есть масса способов работы с фокусировкой: автоматический, следящий, ручной. Большинство из них основаны на замере экспозиции.
Удивительно, но многие фотографы не использует все возможности своих камер и объективов, в том числе и возможности ручной фокусировки. На самом деле, недавно я встретил человека с DSLR камерой, который даже не знал что у него на линзе есть переключение manual/auto.
Когда ручной фокус лучше чем автоматический?
Для начала хочу сказать, что никогда не поздно использовать оба типа фокусировки: авто и ручную - оба могут привести к прекрасным результатам. Хотя есть несколько ситуаций когда, возможно, фокусироваться вручную вам будет удобнее:
1. Макросъёмка
При макросъёмке, лучше использовать ручной фокус.
Малая ГРИП (глубина резкости изображаемого пространства) при макросъёмке означает, что вы должны фокусироваться невероятно точно, прямо на объекте. Использование автоматической фокусировки может привести к ошибке, которая полностью испортит кадр.
Так же для этого лучше использовать штатив, чтобы исключить колебания камеры, ведь даже малейшее смещение камеры полностью меняет фото.
Ручная фокусировка даёт полный контроль, в таких условиях когда важна особая точность.
2. Плохая освещённость
Фотосъёмка при слабом освещении затрудняет автоматическую фокусировку.
Наверняка вы знаете, что когда камера пытается сфокусироваться, линза вращается от одного конца фокуса до другого и обратно, определяя где сфокусироваться.
Это может сильно затянуть процесс съёмки и огорчить вас когда вы захотите быстро сделать кадр.
Переключитесь на ручной режим и вы сможете быстро найти точку фокуса.
3. Портреты
Когда вы фотографируете портреты, фокусировка должна быть точной.
Как правило когда смотрят на портрет, то смотрят в первую очередь на глаза. Хотя на примере фокус на губах. Переключение на ручную фокусировку даёт полный контроль над компоновкой кадра. И вам не нужно фокусироваться на глазах, а потом смещать камеру, чтобы сделать кадр с нужной композицией и точки фокусировки.
При ручной фокусировке, вы можете акцентировать внимание на определённой части лица.
4. Съёмка сквозь стекло/сетку
Если вы когда-нибудь снимали сквозь стекло или сетку ограждения вы знаете, что часто камера не фокусируется, либо не может сфокусироваться вообще. Например Съёмка в музее через стекло или в зоопарке через ограду.
Ручная фокусировка позволяется сфокусироваться на объекте позади преграды. Так же если вы откроете диафрагму (т.е. уменьшите ГРИП) и подойдёте близко к стеклу/ограде, то они почти не будут заметны на кадре.
5. Фото в движении
Фотосъёмка быстро движущихся объектов (автогонки, самолёты, мотоциклы, бегущие животные и т.п.) одна из самых сложных для системы фокусировки.
Вы скажете, что есть следящая фокусировка, но она тоже может ошибиться, если вы будете вести фокус по объекту не слишком плавно.
Для данной съёмки нужно переключиться в ручной режим и сфокусироваться на точку, в которой объект появится через мгновение. Вам нужно правильно подгадать время, но вы заметите, что иногда это даёт более хороший результат, чем автоматическая фокусировка в следящем режиме.
Домашняя работа
Съёмка с ручным фокусом это умение, которое приходит с практикой. Когда у вас есть возможность тренируйтесь на неподвижных объектах. Ручная фокусировка на движущихся объектах сложнее, но это опять же дело практики.
На этой неделе попробуйте фокусироваться в ручном режиме. Если вам покажется, что вы не получаете хорошего результата, не беспокойтесь, это всё равно увеличивает ваш опыт. Выкладывайте свои результаты на фотохостинги и показывайте свои достижения.
